(この職名そろそろ変えるべきじゃないかなぁと思います…なにやってるかサッパリ分からないし)

まず、吉浦監督の「サカサマのパテマ」から。
実はこの方の作品は、宿敵ががめさんのおかげで知りました。
彼が描いていた絵で、監督の前作「イヴの時間」を知り
まもなく、たまたま泊まったホテルのVOD(カード買って映画観るアレ)で「イヴの時間」を鑑賞したのがきっかけでした。
「イヴの時間」の独特の劇空間、ベタとユニークの入り混じり具合が絶妙で
何も解決しないけれどそれでも小気味よいエンディングでした。
監督が学生時代に手掛けた「ペイル・コクーン」という作品も拝見しましたが
そちらも独特の世界設定を持ち込んでおり、最後に全てを逆転させた面白い作品でした。
だから今作も、作品に気がついた去年から首を長くして待っていました。

単刀直入に感想をいうと、とてもとても丁寧なエンターテイメント作品でした。
胸糞悪い悪役と、不満と希望を抱えた少年と、囚われのヒロインと、謎めいた世界の核心に迫る…
やっている事は、これまで何十何百回と作品化されてきたものです。
というか、ラピュタです。
でも、新海監督の「星を追う子ども」のような、露骨な影響の受け方というよりは
教科書をもとに応用問題を解いているような、そんな印象の作品でした。
…なに偉そうな事言ってるんでしょうね。
同業者だから出来もしないのにこんな大口叩くのは大変小っ恥ずかしい限りです、すみません。

でもでも。
同業者だから思うところも沢山ありました。
実は新海監督にも感じたことなのですが、この二人の監督は他の映画監督に比べ、明らかに演出が未熟です。
僕の目から見ても、未熟なんです。
…だからって僕が勝ってるとか誤解されるのも困るのですが…僕は彼らのはるか後方で吠えてるだけです。
話逸れました。
例えば、ここ最近みた他の映画ではまず感じることのなかった
「感情のぶつ切り感」というのを、この二人の監督から度々覚えるのです。
盛り上がってきたところでフェードアウトを入れてしまうとか
感情が入り始めたところで場面転換をしてしまうとか、どちらにも同じようにありました。
個人から上がってきた監督同士の悪い意味での共通点なのかなぁなんて思います。

それもあって、折角のよい舞台、物語、世界観も、もっと活かせたんじゃないかとか欲の出てしまう作品でした。
でも、一緒に見ていた彼女さんは演出の不思議なノリというのをあまり感じなかったようで
ただ単に同業者だからこそ気になっただけなのかもしれません、或いは僕が変なのかもしれません。
そこら辺が、もうよく分からんのです。
仕事にすると趣味にできなくなるというのを益々感じている今日この頃です。

お次、かぐや姫の物語。
高畑監督作品は、実はそれほど好んでおらず、山田君は未だに観ていません。
今でこそ、あのタッチはものすごくそそられますが。

ところが。
僕は今作、大変に気に入ってしまいました。
敬愛して止まない宮崎監督の最後の作品「風立ちぬ」よりもずっとずっと好きでした。
特別面白い作品でも、取分け泣ける作品でもないと思います。
ただ、心の奥底になにかを残し、何とも言えない余韻を強烈に残す作品でした。
ビジュアルも相当ですが、それ以上のなにかがしっかりあの映画にはあるように感じられ
初動こそイマイチのようでしたが、おそらく十年二十年かけて多くの人に語り継がれていく作品になるだろうと思います。
そうであって欲しいと思います。

この作品には、僕がアニメーションに願って止まない二つの要素が、圧倒的な存在感を持って在ったんです。
それがとにかく嬉しかった。

かぐや姫が酷い境遇の生活を「なんてことないわ！」と
屈託のない笑顔と芯のある声で言ってみせたとき、驚くほど救われました。
全くそうです。
確かに生きているならば、あらゆることは「なんてことない」んです。
その時は確かに辛いだろうけれど、いずれも結局、なんてことない。
そう思うと、本当に救われました。

ただ、原作至上主義の方にはふざけんな！って作品かもしれません。
しかし映画館にあったチラシの裏の監督のコメント
「かぐや姫を心情の理解できる、共感できる"人"として描こうとした」
これが全てだと思います。

ほんといい映画です。
好き嫌い分かれる作品かもしれませんが、是非観てみてください。

僕は本シリーズに特別思い入れもなかった為、取分け何かを期待して足を運んだわけではありませんでしたが
観に行く前に、なんとなく「全キャラ死ぬんじゃないか」と僕は思っていました。
というのも、いっそ全て殺してしまって物語の続く可能性を消滅させて
悪い意味でエヴァンゲリオンのように終われないストーリーになる事を避けるんじゃないかと思っていたんです。
まどかマギカならそれぐらい出来そうですし、そこまでやり切れば逆にスッキリするんじゃないかなんて思ったんです。
…と、そんな事思いながら観てた為に実際は随分マイルドに感じられました。


今作、始まり方がエヴァンゲリオンQに少し似ているように感じました。
両者ともシリーズもののため、キャラクターや舞台、世界観を視聴者は最初からよく知っているわけです。
ところが両者とも「違和感」から始まります。
キャラクターや舞台など、一部に類似性を確認できても物語が地続きになっていないからです。
エヴァンゲリオンの時は「浦島太郎にでもなったみたいで面白いなぁ」なんて思っていました。

まどかマギカは、まどかが概念になって終わりを迎えるという突拍子もないものでした。
ですから地続きならばまどかは人物としては存在し得ない訳ですが、映画始まって早々、当たり前のように魔法少女として登場しました。
この時点で「あ、ほむらはまたやってしまったのか」と思わざるを得ませんでした。
その点はエヴァンゲリオンの時と少し違い、誰かがやっちまった後だ、と視聴者に予感させる展開です。

しかし予感させておきながら、その奇妙な状態を劇中のキャラは誰も疑わずしばらく話が進みます。
ちょっと助長気味の茶番劇です。
この長さは少々ハイリスクに感じられました、それは視聴者にあれこれ推測させる時間を与えてしまっているが為
あの世界は「ほむらが原因だな」と極めて早い段階で気付けてしまうような気がしたからです。
原因が未知の存在であればそんなツマンナイ展開も無いし、かといって他の誰があの原因の適役かと考えれば選択肢もほとんどないんです。
精々「まどかが寂しさに屈して、円環の理を放棄し世界を再々構築した」などもあり得そうでしたが、これでは終りそうにないですし。
恐らく、簡単に察されまいとミスリードも幾度となく繰り返しますが、あまりミスリードになりきれておらず
そこは良い意味で受け入れやすい、悪い意味で安直な展開かなぁと思いました。

しかしそれでも「いつの間に魔女になっていたの」とか「これが魔女、私の感情が追いかけてくる」などの台詞(うろ覚え)は
これまでのシリーズの展開をひっくるめてウッとくるものがありました。

あと、箱庭の世界観ですが…
まどかマギカはTV版も劇場版も奇を衒った世界観が確実に売りの一つなんだと思います。
しかし「奇を衒った世界観」というのは初出でなければ既視感を与えるだけになってしまう為
インパクトにするのは中々に難しい事だと思っています。
まどかマギカはTV版も劇場版も使い古された「繰り返しの時間軸」と「箱庭の中の世界」というのを題材にしている為
ネタバレに入った段階で既視感を受け、僕は賢しらな感覚を覚えてしまいました。
すると途端、踏ん反り返って観てしまうのでよくないですね…踏ん反り返る自分が悪いんですが。

終盤、その箱庭の世界を炎上させて破壊していく様は、まさにアニメ映画の王道でした。
宮崎駿監督が千と千尋を作った際に「屋台降ろし」と表現していましたが、まさにそのイメージです。
古くはやぶにらみの暴君(王と鳥)、AKIRAの鉄雄もそうですね、ラピュタ、もののけ姫もそうでした。
宮崎駿監督は千と千尋でも、カオナシがぶくぶくと膨れ上がって油屋を飲み込んでしまうという展開を一瞬考えたそうですｗ
でも散々使い古したから止めたそうな。

話逸れました。
そんな、世界を崩すというアニメ映画の屋台降ろしが始まったもんですから
「正しくクライマックスだなぁ」と思いながら強烈な映像美に魅入っていました。
一通り世界を壊し終えて、救済の手が伸びて、なんか神々しく終らせるのかなぁなんて思っていたら
ここからとんでもないちゃぶ台返しです。
思わず「これじゃあ話終んないじゃん」と突っ込んでしまいそうでした。
…案の定終りませんでした。

そこからは詰め込むように「新しい理が～」と説明されるのですが
諸々説明も足らず、もやっとしたままに終りました。


そこでまた違和感です。
TV版でも「まどかマギカ」を観終えて、なんか出来すぎてて人間味無さ過ぎて変だなぁと思い調べましたが
今回は屋台降ろし辺りからの違和感でした。
明らかに終わる気だったんでしょう？と思って調べてみたら、脚本家はやはりあそこで終えるつもりのようでした。
ところが制作側から「続編を作れる仕様にしてくれ」となって…との事らしいです。

しかし、王道的な終わりという先入観を裏切った事でちゃぶ台返しが衝撃的に映えたのかと思うと
それはそれで良かったのかなぁとも思いました。
伏線など張ってあるにしても、それまでの100分ぐらいを引っくり返すというトンデモな返し方でしたが。

このシリーズ、多分もう少し続くんだろうと思います。
エヴァンゲリオンのように終われない作品にならないと良いなぁと願いつつ、次もまた観に行けたら行こうと思います。


…ここが変とか、使い古したネタだとか、安直とか酷い言葉を並べましたが

まず最初に気付いて頂きたい点、初音ミクのいる部屋、不自然なんです。
窓もない、ドアもない。
一体全体どうやって生活しているのかと。
でも、そこは「まぁアニメだから」と開始数秒でみんな思考放棄するだろうと思っています。
お次は、初音ミクが大層大事そうにしている、箱。
なんだこれ、何が入っているんだ、というところですが、どうやら初音ミク自身も中身を知らない様子。
そうこうしている内に、箱は輝きだし、部屋は無重力となり、箱の蓋が取れて
ラストシーン、初音ミクはついには中身を拝もうとするのです。
すると急に虹がパァーっと飛び出し、部屋をも飛び出したかと思うと、"蓋"が閉まる。
…あれ？
…となって欲しかったのです。
そうです、初音ミクは箱の中にいるのです。
そしてそれが、マトリョーシカのように延々と繰り返しているのです。
箱の中には、初音ミクと箱があり、その箱の中にも初音ミクと箱があり…
そういう、無限多重層的な構造の中で彼女は生きている、そういうオチでした。
部屋の壁紙が、箱とほぼ同一のストライプ模様なのも伏線のつもりでした。